영상이 중심이 되는 분주한 영화계에서 사운드의 역할은 과소평가될 수 있습니다. 데미안 셔젤(Damien Chazelle)이 감독한 2016년 뮤지컬 영화 라라랜드(La La Land)는 사운드가 어떻게 영화를 비교할 수 없는 수준으로 끌어올릴 수 있는지 보여주는 빛나는 예입니다. 라라랜드 청각 환경의 복잡함을 탐구하면서 영화의 성공 요인을 탐색해 보겠습니다.
라라랜드에서의 음악
영화 영역에서 사운드는 단순한 액세서리가 아니라 스토리텔링 도구이며, 라라랜드의 사운드 디렉터 Ai-ling LEE는 내러티브와 완벽하게 얽혀 있는 교향곡을 편곡했습니다. 영화는 교통 체증을 배경으로 한 웅장한 뮤지컬 넘버 'Another Day of Sun'으로 시작된다. 세부 사항에 대한 LEE의 세심한 관심은 모든 경적과 셔플이 안무와 동기화되어 로스앤젤레스의 혼돈을 반영하는 불협화음을 만들어내는 방식에서 분명하게 드러납니다. 영화 내에서 출처가 보이거나 암시되는 사운드의 사용은 라라랜드에서 반복되는 모티프입니다. 미아(엠마 스톤)가 도로를 두드리는 발꿈치나 피아노 건반 위에서 춤추는 세바스찬(라이언 고슬링)의 손가락이 스토리텔링에 레이어를 더해줍니다. 이러한 신중한 선택은 관객을 캐릭터의 세계에 몰입시켜 감정의 기복을 더욱 뚜렷하게 만듭니다. 여기서 성공은 사운드와 내러티브의 리듬을 동기화하는 데 있습니다. 그것은 단지 음악에 관한 것이 아닙니다. 이는 소리를 내러티브 장치로 사용하여 시각적 광경을 보완하고 향상하는 청각적 여정을 만드는 것입니다. 스토리텔링의 구조 자체에 소리를 엮어내는 LEE의 능력은 영화의 성공에 크게 기여했습니다.
오리지널 악보 및 노래 선택
라라랜드의 음향적 탁월함의 중심에는 Justin Hurwitz가 작곡한 오리지널 악보가 있습니다. 그 악보는 영화의 심장박동 역할을 하며 내러티브를 관통하고 수많은 감정을 불러일으킵니다. 기발한 "플라네타리움"부터 우울한 "미아와 세바스찬의 테마"까지, Hurwitz의 작곡은 그 자체로 캐릭터가 됩니다. 영화의 대표 트랙인 'City of Stars'는 라라랜드의 마법을 압축해 놓은 곡입니다. 세바스찬이 반짝이는 밤하늘 아래 멜로디를 노래할 때, 음악은 단순한 사운드트랙의 역할을 넘어 스토리텔링의 필수적인 부분이 됩니다. 다양한 분위기와 설정에 적응하면서 영화 전체에 울려 퍼지는 음악적 모티프를 만드는 Hurwitz의 능력은 그의 숙달을 입증합니다. 더욱이 클래식 재즈 표준을 신중하게 선택하여 영화에 시대를 초월한 품질을 더했습니다. 'A Lovely Night', 'Someone in the Crowd' 등의 노래는 뮤지컬 전성기를 회상하며 라라랜드에 향수를 불러일으키는 매력을 불어넣습니다. 여기서 성공 요인은 독창적인 구성뿐만 아니라 영화적 경험을 풍부하게 하는 음악적 태피스트리의 큐레이션에 있습니다.
혁신적인 사운드 믹싱 및 편집 기술
라라랜드 성공의 중추적인 측면은 사운드 믹싱 및 편집의 혁신적인 사용에 있습니다. 영화는 대화, 음악, 주변 소리를 완벽하게 혼합하여 다양한 수준에서 관객의 관심을 끄는 풍부한 청각적 태피스트리를 만들어냅니다. 눈에 띄는 장면 중 하나인 '리알토 댄스(Rialto Dance)'는 이러한 기술적 탁월함을 잘 보여줍니다. 이 장면에서 미아와 세바스찬이 로스앤젤레스 스카이라인을 배경으로 춤을 추는 동안 소리는 유전에서 비유전으로 매끄럽게 전환됩니다. 처음에는 춤과 동기화된 도시의 소리가 점차 Hurwitz의 악보에 자리를 내줍니다. 세심한 사운드 편집을 통해 구현된 현실과 영화의 섬세한 균형은 장면의 감정적 영향을 높여줍니다. 또한 음악 시퀀스에 롱 테이크를 사용하는 것은 사운드 팀에게 독특한 과제를 안겨주었습니다. "Someone in the Crowd"의 연속 촬영이나 "A Lovely Night"의 유동적인 카메라 움직임은 사운드 믹싱의 정밀성을 요구했습니다. 모든 발자국, 모든 음표는 시각적 안무와 완벽하게 일치해야 했습니다. 라라랜드 사운드의 성공은 기술력과 예술적 감성의 결합에 있다.
모든 프레임이 캔버스인 영화 영역에서 사운드는 깊이와 감정을 더하는 브러시입니다. 사운드 디렉터가 편곡한 음악적 기량을 갖춘 라라랜드는 스토리텔링에서 사운드의 변혁적인 힘을 입증하는 작품입니다. 내러티브에 사운드를 완벽하게 통합하는 것부터 원본 악보의 뛰어난 선율, 혁신적인 믹싱 및 편집 기술에 이르기까지 모든 음향 요소가 영화의 성공에 기여합니다.